martes, 23 de marzo de 2010

CLINT EASTWOOD

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Clint Eastwood esta considerado una leyenda del cine.Sus padres fueron Clinton Eastwood Sr. y Margaret Ruth (Runner) Eastwood. Nació en San Francisco y se crió en Oakland, después de ir de una ciudad a otra con su padre en busca de trabajo durante la Gran Depresión. Éstos no podían permitirse pagarle estudios superiores por lo que, tras acabar los estudios primarios, tuvo que empezar a trabajar en diversas labores como leñador, albañil, pianista, bombero forestal, limpiapiscinas, obrero del metal y muchos otros más que ejerció para ganarse la vida.

Cumplió el servicio militar como instructor de natación en Fort Ord. Esto le permitió ahorrar unos dólares con los que pudo pagarse unas clases de arte dramático en Los Angeles College.

Cabe destacar que fue fuertemente influenciado por dos amigos que conoció en el campamento militar, David Janssen, que luego fue famoso por su papel como actor en la serie El fugitivo, y Martin Milner, que realizó otra serie titulada La vida de Ritley. Gracias a ellos logró un contrato con la Universal de 76 dólares semanales, garantizadas cuarenta semanas al año de trabajo en sus estudios. En esa época los grandes estudios tenían una política llamada del Star-system, con la que se encargaban de formar y pulir a las futuras estrellas.

En 1953, a los 23 años, se casó con Maggie Johnson, que sería la madre de sus hijos Kyle y Alison, y un año después debutó en una película llamada Revenge of the creature con el director Jack Arnold, repitiendo con él en la película Tarántula. El mismo año (1955), trabajó en películas como Francis in the navy o Lady Godiva.
Pasó seis años trabajando en televisión, en una serie llamada Rawhide. Esto hizo que su innegable apostura y buen parecido se hiciera muy popular en los medios.

Pero su gran salto a la fama fue en 1964, cuando Richard Harrison y James Coburn rechazaron el papel protagonista de Magnificent Stranger de Sergio Leone, rodada en Almería. La película acabó titulándose Por un puñado de dólares. Anecdóticamente, Eastwood tuvo que aportar su propio vestuario, comprando el poncho que sería famoso en las siguientes películas de Sergio Leone.

Con los spaghetti westerns Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio (en Hispanoamérica Por unos dólares más) y El bueno, el feo y el malo, Clint Eastwood se embolsó la cifra de 270.000 dólares. Eastwood estampa en estos films su clásica figura de duro y sin piedad.

En 1968 creó su propia productora, The Malpaso Company (más tarde Malpaso Productions), con la que ha realizado todas sus películas desde entonces.

En su país, trabajó en esta primera época con actores de la talla de Richard Burton, Lee Marvin, Shirley MacLaine, Telly Savalas y Donald Sutherland, consagrándose como una estrella de acción del celuloide. Su imagen se hizo muy popular en extremo, a tal modo que muchos imitaban su forma de ser y solicitaban su autógrafo en todo lugar que fuere. En esa época, Eastwood gustaba además de pasear con un orangután como mascota.

En 1971, decide dirigir su primera película, The Beguiled : The Story Teller, un documental sobre el rodaje del filme El seductor de Don Siegel, en el cual actuaba el papel principal.

Ese mismo año, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su carrera interpretativa, Harry el sucio, en el que retorna al hombre duro y sin piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Más tarde vendría Harry el fuerte, una secuela de la serie. Por estas actuaciones Eastwood se consagró definitivamente estrella del cine y lo enmarcó como duro.
En un principio se pensó que la interpretara John Wayne, pero no se atrevió, al pensar que podría ser negativo para su imagen por su polémica "violencia gratuita".

Reavivando la pobre llama del western, realiza dos películas Joe Kidd e Infierno de cobardes, su segunda película como director.

Por temor a ser encasillado de machista y de fascista tras protagonizar sus siguientes películas, Harry el fuerte y Harry el ejecutor, elige interpretar las películas Un botín de 500.000 dólares, Licencia para matar y El fuera de la ley.[cita requerida]

En 1986 entra en la vida política como alcalde por el Partido Republicano, de Carmel, la ciudad donde reside habitualmente y un año después abandona el cargo por la falta de tiempo para realizar sus películas, pero ya como director y actor.

Su vida sentimental sufre un brusco cambio al conocer a la actriz Sondra Locke, mientras rueda Ruta suicida, de la que terminaría enamorándose y provocando la ruptura con su esposa Maggie Johnson, después de 25 años de matrimonio.

La relación sentimental entre Sondra y Clint, terminaría en 1989, debido a su romance con la también actriz Frances Fisher (Sin perdón o Titanic), con la que tendría una hija. Siete años después terminaría casándose con la periodista latina Dina Ruiz. [mas info]

FILMOGRAFIA - Clint Eastwood

[1988] Bird.
[1992] Sin Perdón / Unforgiven.
[1995] Los Puentes de Madison / The Bridges of Madison County.
[2003] Mystic River.
[2004] Million Dollar Baby.
[2006] Cartas Desde Iwo Jima / Letters From Iwo Jima.
[2006] Banderas de Nuestros Padres / Flags of Our Fathers.
[2007] Grace Is Gone - Música Clint Eastwood.
[2008] Changeling / El intercambio.
[2008] Gran Torino.
[2009] Invictus / The Human Factor.

jueves, 4 de marzo de 2010

WOODY ALLEN

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En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyar el proyecto. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

Después de éste éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).

En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores americanos en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.

En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por ésta película.
Estatua de Woody Allen en Oviedo (Asturias, España).

Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron interpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz o Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al español es Joan Pera, al cual ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por el trabajo del actor español, por el que llegó a decir que gracias a él «era más héroe de lo que es en realidad».

También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen va a consagrarse como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran atributo al teatro, a la comedia y a la cinematografía.

FILMOGRAFIA - Woddy Allen

[1966] Lily, La Tigresa / What's up, Tiger Lily?.
[1969] Coge el dinero y corre / Toma el dinero y corre / Robó, huyó y lo pescaron / Take the Money and Run.
[1971] Bananas.
[1972] Todo lo que Usted Quiso Saber Sobre el Sexo* (*y Nunca se Atrevió a Preguntar) / Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask).
[1973] El dormilón / Sleeper.
[1975] La última noche de Boris Grushenko / Love and Death.
[1977] Annie Hall / Dos extraños amantes.
[1978] Interiores / Interiors.
[1979] Manhattan.
[1980] Polvo de estrellas - Recuerdos / Stardust Memories.
[1982] Comedia sexual en una noche de verano / La comedia sexual de una noche de verano / A Midsummer Night's Sex Comedy.
[1983] Zelig.
[1984] Broadway Danny Rose.
[1985] La rosa púrpura de El Cairo / The Purple Rose of Cairo.
[1986] Hannah y sus hermanas / Hannah and Her Sisters.
[1987] Días de radio / Radio Days.
[1987] Septiembre / September.
[1988] Otra mujer / Another Woman.
[1989] Crímenes y pecados / Delitos y faltas / Crimes and Misdemeanors.
[1990] Alice.
[1992] Sombras y niebla / Shadows and Fog.
[1992] Maridos y Esposas / Maridos y mujeres / Husbands and Wives.
[1993] Misterioso asesinato en Manhattan / Manhattan Murder Mystery.
[1994] No te bebas el agua / Don´t drink the water.
[1994] Disparos sobre Broadway / Balas sobre Broadway / Bullets Over Broadway.
[1995] Poderosa Afrodita / Mighty Aphrodite.
[1996] Todos Dicen te quiero / Todos dicen I Love You / Everyone Says I Love You.
[1997] Los secretos de Harry / Desmontando a Harry / Deconstructing Harry.
[1998] Celebrity.
[1999] Dulce y melancólico / Acordes y desacuerdos / El Gran Amante / Sweet and Lowdown.
[2000] Granujas de medio pelo / Ladrones de medio pelo / Small Time Crooks.
[2001] La maldición del escorpión de jade / The Curse of the Jade Scorpion.
[2002] Un final made in Hollywood / La mirada de los otros / El ciego / Hollywood Ending.
[2003] Todo lo demás / Muero por tí / Anything Else.
[2004] Melinda y Melinda / Melinda and Melinda.
[2005] Match Point.
[2006] Scoop.
[2007] El Sueño de Cassandra / Los Inquebrantables / Cassandra's Dream.
[2008] Vicky Cristina Barcelona.
[2009] Si la cosa funciona / Whatever Works.

STANLEY KUBRICK

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La influencia de Kubrick en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir en su real dimensión. No solo por la gran cantidad de libros dedicados a su persona y a su trabajo, las compilaciones que lo sitúan entre los más importantes de la historia, así como documentales televisivos sobre su vida y ensayos publicados en diversos medios de comunicación, sino también por los logros fílmicos que alcanzó en vida y el aporte que realizó al status quo de rol del director dentro la industria cinematográfica.

Kubrick luchó y logró el tan ansiado control total sobre sus películas, con el fin de que su visión fílmica no se viera afectada más que por lo que el entendía como coherencia artística. Sin estudios formales de cine, participó en cada etapa de la producción de una cinta, aprendiendo las técnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores procedimientos técnicos (efectos especiales, sistema de filmación, nuevas cámaras, focos, luces y lentes) y narrativos que le permitieron a la industria en general avanzar varios años.

Otro apartado donde fue decisivo fue en el empleo de la banda sonora en las cintas que dirigió, anticipándose a varias tendencias, incorporando tanto la enciclopédica revisión de la música perteneciente a la época en la que se ambientaba la película de turno, así como también emplear los aportes de la electrónica cuando esta se aplicaba mayormente en el campo experimental.

Sus películas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su lucha constante con su entorno, ya sea físico, social, psicológico o metafísico. Su observación del ser humano siempre guardaba una distancia prudente, que en vez de frialdad (como lo tachaban algunos críticos), podría más bien leerse un verdadero interés y abierta curiosidad por entender el proceder del personaje como pieza dentro de un engranaje más complejo que lo puramente cultural. El busca aquellos códigos dentro de cada ser humano que lo empujan a accionar de una manera en particular, tanto en la intimidad como en la odiseas titánicas que modifican el curso la historia, creando en el proceso imágenes tan sobresalientes y atemporales que se han convertido en parte de la cultura popular.

Un tema final podría ser su obsesión con los detalles y la calidad del producto. Pocos directores hicieron de esto un tema mayor: entender el filme como acto de aprendizaje extremo del entorno del personaje, en base a una sólida investigación que llevó, junto a su perfeccionismo, a dilatar sus rodajes y aumentar el aura mítica que proyectaba en la prensa. (VER MAS)


FILMOGRAFIA - Stanley Kubrick

[1951] Day Of The Fight

[1951] Flying Padre

[1953] The Seafarers

[1953] Fear and Desire

[1955] El beso del asesino / Killer's Kiss

[1956] The Killing / Atraco perfecto / Casta de malditos

[1957] Paths of Glory / Senderos de gloria / Patrulla infernal

[1960] Espartaco / Spartacus

[1962] Lolita

[1964] Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb / Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú / Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

[1968] 2001: A Space Odyssey / 2001: Una odisea del espacio

[1971] La naranja mecánica / A Clockwork Orange

[1975] Barry Lyndon

[1980] El resplandor / The Shining

[1987] Full Metal Jacket / La chaqueta metálica / Nacido para matar

[1999] Eyes Wide Shut / Ojos bien cerrados